Jardin Rouge

Jardin Rouge

candidatures du 15 octobre au 15 décembre 2022

La Fondation Montresso s’est investie depuis 2009 dans la création et le développement d’une résidence d’artistes dans la région de Marrakech : Jardin Rouge.

Lieu de réflexion et de création, Jardin Rouge a pour ambition de favoriser le dialogue entre les cultures artistiques. Il permet ainsi aux artistes de mettre en place des projets personnels dans le cadre de leurs résidences.

En coopération avec l’artiste, la fondation valide le projet artistique et met les moyens techniques, matériels et financiers nécessaires à disposition des résidents. Jardin Rouge est un véritable laboratoire de créativité ayant pour objectif de porter des idées innovantes.

Lieu hybride, la résidence Jardin Rouge a la volonté d’aller au-delà de l’idée du lieu de création, en étant également un lieu de rencontre et de promotion. Il est ouvert aux visites sur rendez-vous et reçoit notamment un public de collectionneurs, d’amateurs, de journalistes et spécialistes du monde de l’art. Une partie des œuvres réalisées par les artistes est donc proposée à l’acquisition, en accord avec l’artiste.

A l’occasion, des événements sont également organisés au sein de la fondation et hors ses murs afin d’offrir aux artistes la possibilité de bénéficier d’une visibilité au Maroc et à l’étranger.

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225 Bourses et prix pour les artistes et les auteurs des arts plastiques

225 Bourses et prix pour les artistes et les auteurs des arts plastiques

Dans le cadre de ses missions d’information aux professionnels, le Centre national des arts plastiques (Cnap) publie 225 Bourses et prix pour les artistes et les auteurs des arts plastiques, un guide pratique conçu pour les aider à se repérer dans les différentes formes de valorisation de la création qui ont émergé ces dix dernières années.

L’ambition de 225 Bourses et prix pour les artistes et les auteurs des arts plastiques est ainsi d’aller au-delà d’un simple répertoire de lieux. Outre les bourses et prix recensés en 2022, classés par disciplines, des entretiens ont été menés avec quatre structures qui font de la qualité de l’accompagnement le cœur de leur action. La Fondation des Artistes, la Fondation François Schneider, le Fonds régional d’art contemporain de Bretagne et Art Norac et Agora du design nous offrent ainsi un éclairage singulier sur leur engagement auprès des créateurs. Le dernier entretien, avec le réseau Astre de la région Nouvelle-Aquitaine, met en avant l’expérience d’un réseau régional qui, à la suite d’un schéma d’orientation pour les arts visuels (Sodavi), s’organise pour l’accompagnement professionnel de ce secteur en créant notamment un référentiel pour la rémunération artistique.

Cet ouvrage fait état des changements opérés ces dernières années avec l’émergence d’acteurs privés, pour autant le soutien public reste largement majoritaire. Ce recensement met aussi en lumière l’adaptation des dispositifs d’aide aux évolutions de la société. L’attention dorénavant portée à la parité et à la diversité est significative, comme la prise en compte des spécificités des territoires pour concevoir des soutiens en phase avec les scènes locales. De nouvelles bourses ont vu le jour, visant à valoriser la recherche et l’écriture sur l’art. Enfin, l’accompagnement dans la durée des artistes et des auteurs pour les intégrer dans un réseau professionnel est devenu un objectif essentiel pour un nombre toujours croissant de récompenses.

L’édition imprimée de cette publication est diffusée gratuitement dans le réseau de l’art contemporain en France, et une version téléchargeable est disponible ci-après.

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Cotonou a désormais son weekend d’art contemporain

C’est une première qui s’ancre dans l’écosystème des arts contemporains au Bénin. Et l’équipe initiatrice a choisi le 29 Septembre 2022, pour l’annoncer publiquement. Jusqu’au 02 Octobre 2022, Cotonou va vibrer au gré d’expositions, d’échanges, de festivités connexes lié(e)s aux arts contemporains. Un weekend partagé entre plusieurs espaces pensé pour n’être qu’un point de départ. Officiellement lancée à La Maison Rouge, dans un cadre au ton cosy, cette initiative vise à nous connecter à la teneur instructrice et aux valeurs esthétiques des arts actuels au Bénin.  

Between will and spontaneity

From its inception to its implementation, this initiative defies predictions. In a Beninese context where many tensions can arise between people from the same sector; the promoters and promoters of the galleries “Borna Soglo Gallery” and “SEPTIEME Gallery”, dare to take the plunge. Driven by this desire to federate the actors of contemporary arts already existing in the field. A process that was facilitated by the immediate and effective involvement of the structures that were called upon. In fact, victory is already that: getting together to overcome the implied divisions and deconstruct the idea of ​​antagonisms to be maintained.

Get together without dispossessing yourself of being yourself

But further, the idea of ​​this contemporary weekend responds above all to the need to federate without interfering with the artistic line of each actor involved in the process. Constitute therefore a rallying crucible, yes. Create a framework of propulsive reciprocity designed around a common engine of vision, yes. Rely on a synergy of efforts, resources, pooled assets, yes. However, there is no question of overshadowing the specific character of each structure’s orientation, nor of undermining the uniqueness of their cultural mediation policy.

Especially since there is better to do. Like making contemporary art more physically and intellectually accessible. Like supporting the creation and sustainability of the contemporary art market in Benin. Like participating in making Cotonou a city of contemporary art in the sub-region and in the world. Like helping to make the public feel more involved in their relationship to contemporary art. Like deconstructing the idea of ​​a closed, elitist, excluding contemporary art. Like offering free work worthy of interest and provided with meaning as well as strong sensitivities.

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Culture africaine: les rendez-vous en octobre 2022

À Yaoundé, Bruxelles, Paris, Stockholm, Fameck, Londres, Saint-Étienne, Lahou-Kpanda, Kinshasa, Gennevilliers, Hambourg, Pittsburgh, Lyon ou Ouagadougou, en salle ou en plein air, voici vingt rendez-vous de la culture afro ou africaine à ne pas manquer en ce mois d’octobre. N’hésitez pas à nous envoyer vos prochains événements culturels « incontournables » à l’adresse rfipageculture@yahoo.fr.

Du 1er au 8 octobre se déroule le festival Écrans Noirs à Yaoundé. La 26 édition se tient au Musée National et au Palais des Congrès de la capitale camerounaise, avec une décentralisation à Douala du 2 au 4 novembre 2022. Cette année, cette rencontre entre le grand public, les comédiens, les réalisateurs, les techniciens et producteurs de films a comme thème « Cinéma : un art total » et sera accompagnée aussi par le marché international du film de l’Afrique centrale. Les 28 films de la catégorie Long métrage fiction Afrique centrale viennent du Cameroun, du Gabon, de la RDC et du Congo-Brazzaville.

Le 3 octobre, le centre culturel belge Bozar à Bruxelles présente dans le cadre d’Afropolitan Forum la première des Gestes de Saint-Louis, un film belge sans

dialogue dont les seules composantes sont la danse, les sons de la ville de Saint-Louis (Sénégal) et la musique. Cette production est le résultat d’une collaboration entre la compagnie de danse contemporaine sénégalaise Diagn’art et les artistes belges et suisses Kita Bauchet et Stéphanie Pfister. La projection du film sera précédée du spectacle de danse contemporaine Siki du performeur Alioune Diagne, chorégraphe et danseur autodidacte qui vit et travaille à Saint-Louis.

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Métiers d’art : Chanel veut faire de Dakar la capitale artistique africaine

Ce 06 décembre 2022, la maison Chanel sera à Dakar pour dévoiler sa nouvelle collection Métiers d’art 2022-2023.

After Tokyo, Shanghai, New York, and Edinburgh,  the Chanel house  resumed the adventure and went to the African continent to boast of its inventive heritage and the richness of its creations.

By deciding on this new objective,  Chanel  intends to make the expertise of its Métiers d’art resonate with the ingenious and cultural energy of this city. Dakar continues to imagine and improve, displaying a status that is still unequaled in Africa. This is the meeting place for chic designers. A showcase of crafts, art and culture that has managed to rethink itself while protecting its institutions.

This same equivalent energy for craftsmanship and know-how that is at the origin of  Chanel ‘s Métiers d’art collections  and the impulse of the late  Karl Lagerfeld .

Each year, the fashion show pays tribute to the excellence of craftsmen’s know-how through an ingenious organization that offers the creation of extraordinary collections.

On this occasion, the  Chanel style house  plans to promote the benefits of craftsmanship and African continental art through exhibitions, workshops and discussions.

On October 3, the Belgian cultural center Bozar in Brussels presents as part of the Afropolitan Forum the premiere of Les  Gestes de Saint-Louis , a Belgian film without dialogue whose only components are dance, the sounds of the city of Saint-Louis (Senegal) and music. This production is the result of a collaboration between the Senegalese contemporary dance company Diagn’art and the Belgian and Swiss artists Kita Bauchet and Stéphanie Pfister. The screening of the film will be preceded by the contemporary dance show  Siki  by performer Alioune Diagne, choreographer and self-taught dancer who lives and works in Saint-Louis.

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