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« Azibuyele Emasisweni (Retour à la source) » est la toute dernière exposition de Pitika Ntuli, qui a été inaugurée lors de la célébration des expressions arts publiques en juin 2020 par Naledi Pandor. Il était important pour ce programme principal de festival qui a testé les significations fixes de l’art contemporain et conventionnel.
« Azibuyele Emasisweni (Retour à la source) » est la toute dernière exposition de Pitika Ntuli, qui a été inaugurée lors de la célébration des expressions arts publiques en juin 2020 par Naledi Pandor. Il était important pour ce programme principal de festival qui a testé les significations fixes de l’art contemporain et conventionnel.
En tant que Sangoma, il n’y a rien d’inattendu à ce que Pitika Ntuli ait choisi les os de créatures comme support pour cette collection d’œuvres – 45 sculptures d’os généralement assortis de mélodies acclamées. Le mysticisme africain et l’art contemporain sont rarement associés et son utilisation d’os de
Le Yale Center for British Art de New Haven présente une série de six œuvres de Njideka Akunyili Crosby, jusqu’au 22 janvier 2023. L’exposition ira à la Huntington Library, Art Museum, and Botanical Garden à San Marino en Californie, où elle sera visible en février 2023.
Cette exposition est la troisième et dernière exposition d’une série organisée par le Hilton Als, lauréat du prix Pulitzer, en équipe avec YCBA et chacun des artistes. Les expositions précédentes ont montré des œuvres de Lynette Yiadom-Boakye en 2019 et de Celia Paul en 2018.
Les artistes béninois Eliane Aïsso, Eric Mededa et Achille Adonon du collectif « Sac O Dos » se retrouvent autour d’une résidence de cherches et de création sous la coupole de leur aîné Ludovic Fadaïro depuis le 28 novembre à Grand-Popo. Intitulée Kanxoxo nu, cette résidence dont la restitution est prévue pour l’année 2023, marque le retour de ce collectif initié il y a cinq ans dans le cadre de la biennale de Dak’art. Eliane Aïsso, artiste visuelle et membre du collectif, nous confie dans cet entretien, les coulisses de la création du collectif « Sac O Dos » et revient sur les réelles motivations de la résidence Kanxoxo nu.
Vous aviez initié le projet « Sac O Dos » en 2018, dans le but de mobiliser des fonds afin de participer à la biennale de Dak’art et en 2021, il se mue en Collectif. Pourquoi ce choix ?
Le Collectif « Sac O Dos » parce qu’on s’est rendu compte qu’il n’y avait pas d’initiative de jeunes artistes qui partagent la même vision, un objectif commun. Il n’y a pas de regroupement de jeunes artistes qui aspirent à un idéal commun. A un moment donné, il faut s’unir pour pouvoir avancer. Nous restons convaincus que l’union fait la force et qu’à trois nous pouvons relever de grands défis. L’idée c’était de nous amener en tant qu’artistes à collaborer. Après plusieurs échanges, on s’est lancé dans l’aventure après notre participation à la biennale de Dak’art en 2018.
Parlant justement de 2018, vous disiez au cours d’une conférence de presse que le projet « Sac O Dos » était initié dans un cadre précis et qu’il n’était pas
Vous aviez initié le projet « Sac O Dos » en 2018, dans le but de mobiliser des fonds afin de participer à la biennale de Dak’art et en 2021, il se mue en Collectif. Pourquoi ce choix ?
Le Collectif « Sac O Dos » parce qu’on s’est rendu compte qu’il n’y avait pas d’initiative de jeunes artistes qui partagent la même vision, un objectif commun. Il n’y a pas de regroupement de jeunes artistes qui aspirent à un idéal commun. A un moment donné, il faut s’unir pour pouvoir avancer. Nous restons convaincus que l’union fait la force et qu’à trois nous pouvons relever de grands défis. L’idée c’était de nous amener en tant qu’artistes à collaborer. Après plusieurs échanges, on s’est lancé dans l’aventure après notre participation à la biennale de Dak’art en 2018.
Pays: Bénin
Email: aissoeliane@yahoo.fr / aissoeliane@gmail.com
Tél: (+229) 95416742
Adresse : Abomey-Calavi/ Aïdégnon/ Maison CHABI
Je suis plasticienne et photographe au Bénin, née le 18 Avril 1989, à Abomey- Calavi, d’un père entrepreneur et d’une mère styliste. Très tôt attirée par la création artistique, j’intègre l’ESMA (Ecole Secondaire des Métiers d’art) à SOS-Village d’Enfants du Bénin, et j’obtiens le CAP et le DT/STMA (diplôme de technicien en science et techniques des métiers d’arts, spécialité art textile). Ce dernier diplôme équivalent au Baccalauréat m’a ouvert les portes de l’université d’Abomey Calavi où je me suis inscrite dans le département d’histoire et d’archéologie. Pour ma troisième année j’ai participé à l’option Histoire de l’art et obtenu une licence. Par la suite j’ai soutenu une maitrise sur le thème « Evolution des attributs royaux Nago du 13éme au 21eme siècle, et en particulier ceux des costumes des rois de Kétou. » Puis un master du FRESNOY Studio National Des Arts Contemporains en France (Tourcoing)
J’ai pu participer à des expositions collectives, des résidences et des workshops, sur le plan national et international. J’ai également présenté mes travaux dans des expositions solo dont : La trajectoire en 2012 dans les locaux du Campus Numérique Francophone (CNF) Cotonou Bénin; Mon parcours en 2015 au Café des Arts Cotonou Bénin; rêves de l’au-delà en 2018 au centre art et culture de Lobozokpa Cotonou Bénin.
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Pays: Bénin
Email:
Tél: (+229) 67 21 11 86
Adresse : Akassato
Né en 1973 à Bohicon (Bénin)
Vit et travaille à Abomey-Calavi (Bénin)
Pour Charly Djikou, travailler la pierre est un véritable retour à la nature, ses œuvres révèlent ce matériau omniprésent au Bénin. Selon l’artiste « la pierre n’est pas rigide, elle est force », d’où la nécessité de l’observer, de l’écouter mais surtout de l’accepter pour finalement la sculpter. L’essentiel de la démarche de Charly Djikou est d’en conserver et d’en accepter l’identité : sa forme, ses nuances, ses textures. Guidé par la « vibration de la matière », la composition de l’œuvre est essentielle pour l’artiste tant elle oscille subtilement entre les qualités naturelles de la pierre et sa vision future de l’œuvre. De la souplesse des lignes à la matière brute, la recherche d’harmonie est au cœur de ses créations.
L’œuvre de cet artiste se caractérise par un inlassable rapport à l’humanité. À travers ces visages, Charly Djikou aborde l’histoire des cultures du Bénin, il y déploie son horizon philosophique et ses réflexions autour du vivre ensemble : l’amour, la paix, l’identité, la conscience de l’être humain. Il évoque poétiquement ce qui l’anime, « ce qui le brûle au fond de lui ». En exprimant ces confluences dans la matière, l’artiste pointe également le devoir de mémoire à l’égard du passé et d’écriture collective en prévision du futur.
L’œuvre de Charly Djikou est une invitation à regarder « au-delà », à déplacer le regard pour finalement voir ce que l’on ne voit plus. Il affirme le besoin de vivre dans le respect de la nature et de son environnement, dans le respect de l’autre à une époque où la modernisation tend à fragiliser l’harmonie entre l’Humain et la Terre, entre l’Homme et ses pairs.
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