Pitika Ntuli présente « Azibuyele Emasisweni (Retour à la source) » au Musée d’art Oliewenhuis de Bloemfontein

par | Avr 10, 2024 | news

« Azibuyele Emasisweni (Retour à la source) » est la toute dernière exposition de Pitika Ntuli, qui a été inaugurée lors de la célébration des expressions arts publiques en juin 2020 par Naledi Pandor. Il était important pour ce programme principal de festival qui a testé les significations fixes de l’art contemporain et conventionnel.

« Azibuyele Emasisweni (Retour à la source) » est la toute dernière exposition de Pitika Ntuli, qui a été inaugurée lors de la célébration des expressions arts publiques en juin 2020 par Naledi Pandor. Il était important pour ce programme principal de festival qui a testé les significations fixes de l’art contemporain et conventionnel.

En tant que Sangoma, il n’y a rien d’inattendu à ce que Pitika Ntuli ait choisi les os de créatures comme support pour cette collection d’œuvres – 45 sculptures d’os généralement assortis de mélodies acclamées. Le mysticisme africain et l’art contemporain sont rarement associés et son utilisation d’os de

créatures (éléphant, rhinocéros, girafe et chevaux), tendrement cajolés en modèles humains moulés, donne des œuvres saisissantes.

Utilisant la méthodologie d’un Sangoma, en permettant au matériau de le diriger, l’artiste évoque de vieux cadres d’information natifs et profonds de l’Afrique, qui peuvent traiter de questions contemporaines.

Pitika Ntuli s’est intéressé à des questions socio-politiques pertinentes en tant qu’universitaire, essayiste et instructeur, mais comme le suggère le titre de son exposition, l’artiste revient à la source de l’articulation. Ainsi, il donne à la société les moyens de revenir à la source du mysticisme et de l’information africains pour régler les problèmes d’avilissement, d’avarice et de pauvreté. Plus important encore, les figures en os – résultat de l’extraction par Pitika Ntuli des traits humains des squelettes de créatures – expriment son désir de voir l’humanité renouer avec la nature.

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Njideka Akunyili Crosby présente « La série Hilton Als » au Yale Center for British Art de New Haven

par | Avr 10, 2024 | news

Le Yale Center for British Art de New Haven présente une série de six œuvres de Njideka Akunyili Crosby, jusqu’au 22 janvier 2023. L’exposition ira à la Huntington Library, Art Museum, and Botanical Garden à San Marino en Californie, où elle sera visible en février 2023.

Cette exposition est la troisième et dernière exposition d’une série organisée par le Hilton Als, lauréat du prix Pulitzer, en équipe avec YCBA et chacun des artistes. Les expositions précédentes ont montré des œuvres de Lynette Yiadom-Boakye en 2019 et de Celia Paul en 2018.

Le Hilton Als et Akunyili Crosby ont choisi des œuvres de The Beautyful Ones, la série de l’artiste qui fait des représentations douillettes de jeunes Nigérians, y compris ses propres proches. Le titre fait référence à un roman de 1968, The Beautyful Ones Are Not Yet Born, du l’auteur ghanéen Ayi Kwei Armah qui met en avant les difficultés de la contrariété, aborde les promesses politiques non tenues de l’État africain postcolonial et regarde vers l’avenir à partir d’une position de confiance perdue.

 

À l’aide de peinture acrylique, de matériaux, de collections et d’échanges de copies dissolvables, Njideka Akunyili Crosby crée un substrat d’images extraites de magazines grand public, de textures imprimées commémoratives, de collections familiales individuelles et de ses propres photographies. Ces pièces, qui peuvent intégrer des modèles de style, des tyrans ou des représentations familiales, sont minutieusement triées en couches riches en culture nigériane et américaine et de questions gouvernementales.

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Entretien avec Eliane Aïsso du Collectif « Sac O Dos » : « A un moment donné, il faut s’unir pour pouvoir avancer »

par | Avr 4, 2024 | news

Les artistes béninois Eliane Aïsso, Eric Mededa et Achille Adonon du collectif « Sac O Dos » se retrouvent autour d’une résidence de cherches et de création sous la coupole de leur aîné Ludovic Fadaïro depuis le 28 novembre à Grand-Popo. Intitulée Kanxoxo nu, cette résidence dont la restitution est prévue pour l’année 2023, marque le retour de ce collectif initié il y a cinq ans dans le cadre de la biennale de Dak’art. Eliane Aïsso, artiste visuelle et membre du collectif, nous confie dans cet entretien, les coulisses de la création du collectif « Sac O Dos » et revient sur les réelles motivations de la résidence Kanxoxo nu.

Vous aviez initié le projet « Sac O Dos » en 2018, dans le but de mobiliser des fonds afin de participer à la biennale de Dak’art et en 2021, il se mue en Collectif. Pourquoi ce choix ?

Le Collectif « Sac O Dos » parce qu’on s’est rendu compte qu’il n’y avait pas d’initiative de jeunes artistes qui partagent la même vision, un objectif commun. Il n’y a pas de regroupement de jeunes artistes qui aspirent à un idéal commun. A un moment donné, il faut s’unir pour pouvoir avancer. Nous restons convaincus que l’union fait la force et qu’à trois nous pouvons relever de grands défis. L’idée c’était de nous amener en tant qu’artistes à collaborer. Après plusieurs échanges, on s’est lancé dans l’aventure après notre participation à la biennale de Dak’art en 2018.

Parlant justement de 2018, vous disiez au cours d’une conférence de presse que le projet « Sac O Dos » était initié dans un cadre précis et qu’il n’était pas

évident que cela se poursuive. Qu’est-ce qui a changé aujourd’hui pour que vous passiez au collectif ?

(Sourire). Effectivement. Au départ c’était juste dans le but de participer à la biennale. Mais une fois à Dakar, nous avons commencé à murir les réflexions compte tenu de notre expérience et de ce que nous avions accompli en si peu de temps pour en arriver là.  Avant la fin de notre séjour d’un mois, nous étions tous les trois unanimes sur l’importance de pérenniser l’initiative. C’est en ce moment que nous avons commencé à nous trouver des défis à relever. Pour anecdote, l’un des défis était qu’à défaut d’être tous dans le In – exposition officielle de la biennale -, qu’au moins un parmi nous représente le collectif l’édition suivante. Malheureusement en 2020, il n’y a pas eu de biennale à cause de la Covid. Mais en 2022, notre rêve s’est réalisé avec un grand bonus. Achille Adonon a non seulement été sélectionnée dans le In mais il a également remporté le Prix du meilleur sculpteur. Cette prouesse nous conforte dans notre choix de travailler ensemble et d’avoir des objectifs communs.

Cinq ans après la biennale, vous vous retrouvez de nouveau à faire une résidence mais cette fois-ci avec un aîné. Dites-nous, comment est partie l’idée de cette résidence de création intitulée Kanxoxo nu ?

L’initiative est née en 2021. Nous nous sommes rendu compte qu’après la biennale de Dak’art en 2018, nous n’avons plus eu de résidence de création. Nous avons donc jugé opportun que le collectif se retrouve autour d’une nouvelle résidence. Mais cette fois-ci, nous nous sommes dit qu’il fallait associer quelqu’un qui pourrait nous apporter une plus-value. C’est ainsi que nous avons proposé une liste d’artistes à l’issue de laquelle, nous avons choisi de commun accord le doyen Ludovic Fadaïro.

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Vous aviez initié le projet « Sac O Dos » en 2018, dans le but de mobiliser des fonds afin de participer à la biennale de Dak’art et en 2021, il se mue en Collectif. Pourquoi ce choix ?

Le Collectif « Sac O Dos » parce qu’on s’est rendu compte qu’il n’y avait pas d’initiative de jeunes artistes qui partagent la même vision, un objectif commun. Il n’y a pas de regroupement de jeunes artistes qui aspirent à un idéal commun. A un moment donné, il faut s’unir pour pouvoir avancer. Nous restons convaincus que l’union fait la force et qu’à trois nous pouvons relever de grands défis. L’idée c’était de nous amener en tant qu’artistes à collaborer. Après plusieurs échanges, on s’est lancé dans l’aventure après notre participation à la biennale de Dak’art en 2018.

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Eliane AÎSSO

Eliane AÎSSO

par | Mar 22, 2024 | artiste

PRÉSENTATION DE L’ARTISTE

Photographie – Peintre

ELIANE AÎSSO

Pays: Bénin
Email: aissoeliane@yahoo.fr / aissoeliane@gmail.com

Tél: (+229)  95416742

Adresse : Abomey-Calavi/ Aïdégnon/ Maison CHABI

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Mon portfolio

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Je suis plasticienne et photographe au Bénin, née le 18 Avril 1989, à Abomey- Calavi, d’un père entrepreneur et d’une mère styliste. Très tôt attirée par la création artistique, j’intègre l’ESMA (Ecole Secondaire des Métiers d’art) à SOS-Village d’Enfants du Bénin, et j’obtiens le CAP et le DT/STMA (diplôme de technicien en science et techniques des métiers d’arts, spécialité art textile). Ce dernier diplôme équivalent au Baccalauréat m’a ouvert les portes de l’université d’Abomey Calavi où je me suis inscrite dans le département d’histoire et d’archéologie. Pour ma troisième année j’ai participé à l’option Histoire de l’art et obtenu une licence. Par la suite j’ai soutenu une maitrise sur le thème « Evolution des attributs royaux Nago du 13éme au 21eme siècle, et en particulier ceux des costumes des rois de Kétou. » Puis un master du FRESNOY Studio National Des Arts Contemporains en France (Tourcoing)

J’ai pu participer à des expositions collectives, des résidences et des workshops, sur le plan national et international. J’ai également présenté mes travaux dans des expositions solo dont : La trajectoire en 2012 dans les locaux du Campus Numérique Francophone (CNF) Cotonou Bénin; Mon parcours en 2015 au Café des Arts Cotonou Bénin; rêves de l’au-delà en 2018 au centre art et culture de Lobozokpa  Cotonou Bénin.

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AUTRES ARTISTES

2 mars 2026

CHARLY DJIKOU

CHARLY DJIKOU

par | Mar 22, 2024 | artiste

PRÉSENTATION DE L’ARTISTE

Sculpteur de pierre

CHARLY DJIKOU

Pays: Bénin
Email: 

Tél: (+229) 67 21 11 86

Adresse : Akassato

Icône

Portfolio Charly

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Né en 1973 à Bohicon (Bénin)

Vit et travaille à Abomey-Calavi (Bénin)

Pour Charly Djikou, travailler la pierre est un véritable retour à la nature, ses œuvres révèlent ce matériau omniprésent au Bénin. Selon l’artiste « la pierre n’est pas rigide, elle est force », d’où la nécessité de l’observer, de l’écouter mais surtout de l’accepter pour finalement la sculpter. L’essentiel de la démarche de Charly Djikou est d’en conserver et d’en accepter l’identité : sa forme, ses nuances, ses textures. Guidé par la « vibration de la matière », la composition de l’œuvre est essentielle pour l’artiste tant elle oscille subtilement entre les qualités naturelles de la pierre et sa vision future de l’œuvre. De la souplesse des lignes à la matière brute, la recherche d’harmonie est au cœur de ses créations.

L’œuvre de cet artiste se caractérise par un inlassable rapport à l’humanité. À travers ces visages, Charly Djikou aborde l’histoire des cultures du Bénin, il y déploie son horizon philosophique et ses réflexions autour du vivre ensemble : l’amour, la paix, l’identité, la conscience de l’être humain. Il évoque poétiquement ce qui l’anime, « ce qui le brûle au fond de lui ». En exprimant ces confluences dans la matière, l’artiste pointe également le devoir de mémoire à l’égard du passé et d’écriture collective en prévision du futur.

L’œuvre de Charly Djikou est une invitation à regarder « au-delà », à déplacer le regard pour finalement voir ce que l’on ne voit plus. Il affirme le besoin de vivre dans le respect de la nature et de son environnement, dans le respect de l’autre à une époque où la modernisation tend à fragiliser l’harmonie entre l’Humain et la Terre, entre l’Homme et ses pairs.

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