Né en 1985. Le travail d’Eric MEDEDA est une tentative constante d’analyser la complexité humaine. Pour la cerner, il part de son histoire, les matériaux seront saisis dans son environnement immédiat, nattes, paniers, qu’il va découper et peindre, des pigments et de la latérite serviront des liaisons avec la terre, autre sources d’histoire. Le tamis est particulier, il est pour lui emblématique, objet indispensable pour préparer les repas, associé donc à la femme, il l’assigne à ce rôle second et il recueille en même temps ses états d’âme comme dans la série « DIEU BLEU ». Chaque morceau de tamis, filtre une histoire des femmes mises bout à bout raconteront la vraie histoire.

Sa peinture épurée, tons rarement clairs, jamais vraiment sombres, « sonde les profondeurs de l’homme imparfait ». Sur ses tableaux, des silhouettes comme des ombres, êtres indéfinis de tailles diverses qui semblent en marche mais ne sont pas tout à fait là, les couleurs ont la finesse et la sensibilité du sujet qu’il aborde, sa profondeur.

Comédien, comme il aime les histoires et se confronter directement avec le public, pour « faire passer en force certains messages », il choisit la performance qui l’implique avec son corps entier « pour défendre, pour prendre possession des évènements qu’il dénonce, pour revendiquer un acte, une action déterminée ».

Eric MEDEDA colorie les dieux et tamise la lumière qu’il projette sur les femmes et sur sa culture, à son histoire.

C’est questionnant la vie en tant que trait que Cortex Asquith S. trace son univers et l’étant. Designer et artiste visuel béninois il laisse en signature derrière lui les traits de sa créativité sur de nombreux projets, collaborations, expositions comme L’Atelier Des Griots, Zechill, Festiflash, Smooth, Dekolaj, Perspective (exposition collective 2021) à Le Centre, Kan xoxo nu (exposition collective 2022) à Le Centre, Fayaho à Art résidence (exposition solo 2022) et Wuman (exposition solo 2022) à l’Institut Français de Cotonou. Intervenant dans les ateliers jeune public depuis 2018, il développe des solutions pédagogiques afin de mieux impliquer le jeune public aux expositions d’arts visuels au Bénin dont une première implémentation dans l’exposition Exils (2022) à Le Centre puis à l’Institut Français de Cotonou.

Artiste visuelle, Sènami Donoumassou explore les notions d’identité, d’héritage et d’histoire en filigrane de sa pratique artistique. Elle expérimente, à travers ses créations, oscillant entre photogrammes, installations protéiformes et dessins, l’envergure des potentialités techniques et poétiques de la lumière.

Elle obtient, en 2018, une bourse de résidence de création au Studio National Français des Arts Contemporains – Le Fresnoy. L’artiste y explore pour la première fois le photogramme tant pour ses dimensions métaphoriques, plastiques, qu’esthétiques. Ce nouveau souffle apporte à Sènami Donoumassou son premier solo show « Chimie des traces » (Institut Français de Cotonou – 2019).

En 2022, elle présente un nouveau projet autour de la mémoire des langues et des traditions orales, avec l’exposition « Xógbé» à Le Centre (Abomey-Calavi). Sènami Donoumassou y explore des fragments du patrimoine culturel immatériel béninois.

En juillet 2022, elle est lauréate de la première édition du Prix James Barnor. Elle participe en décembre de la même année aux Rencontres de Bamako – Biennale africaine de la Photographie.

Coffi Toussaint Charbel HOUADJETO, plus connu sous le nom de Charbel Coffi est né à Cotonou, où il réside et travaille. Il est animé d’une profonde passion pour l’art et dessine depuis sa plus tendre enfance. Il a d’abord commencé sa carrière dans le domaine de la construction, et, en parallèle, travaille depuis 2003 dans l’ombre à perfectionner son art. Cela lui a permis au fil des années d’acquérir une technique avérée et une maturité dans son travail, aujourd’hui saluée par ses aînés.